La teoría de la 4ª canción en todos los álbumes

¿Será cierta esta teoría? ¿Realmente la cuarta canción de un álbum musical puede darnos una muestra de su estilo por completo? Vamos a averiguarlo.

Alguna vez, hace muchos años, escuché en la radio una anécdota que contaba que Iggy Pop o Elvis Costello, (no lo recuerdo bien del todo, quizás ambos), decían que en la gran mayoría de las ocasiones, puedes conocer el estilo entero de un álbum musical tomando como muestra la canción número cuatro de la grabación en su totalidad. El cuarto track.

Al parecer, esta idea ronda como una semi-leyenda urbana y no está del todo lejos de ser cierta. Sobre todo si se considera que antes de la era del streaming, en los formatos para consumir una obra musical se tenía que planear estratégicamente el orden de las canciones para que el escucha no perdiera el interés en la producción. Cosa que incluso, sucede hoy en día.

Esta idea me quedó rondando en mi cabeza. Y como de primera mano no encontré una fuente que validara o refutara dicho planteamiento, pensé que sería buena idea comprobarlo de manera propia. Dicen por ahí que no hay nada mejor que experimentar con uno mismo. ¿Cierto?

He decidido escuchar 100 álbumes diferentes por completo, con la finalidad de comprobar si la canción número cuatro de la lista funciona como una muestra representativa de la producción en su totalidad.

Para poder hacer esto de la manera más imparcial posible, creo que es indispensable fijar ciertas reglas:

  1. Los álbumes deben escucharse de inicio a fin, sin saltar canciones de la lista y prestando atención a la música. Es una tarea dedicada.
  2. Las 100 grabaciones, las he decidido repartir de la siguiente manera:
    • 25 producciones nuevas, lanzadas en este mismo año (2021).
    • 25 clásicos consagrados de todos los tiempos.
    • 50 obras musicales aleatorias publicadas antes del presente año.
  3. En el rigor de la investigación, no se tomará preferencia por los artistas, el género, el idioma y no importa si fue una producción en estudio o una grabación en vivo.
  4. De igual manera, no se juzga ni se da un veredicto sobre si la producción es buena o mala. Se analiza que el cuarto track sea representativo de la obra en su totalidad.
  5. En caso de que el veredicto aún no esté definido, le daré una segunda y tal vez hasta una tercera escuchada al álbum en cuestión, hasta determinar si la cuarta canción es representativa o no.

Tal como lo pienso, esto no será más que un experimento lleno de deleite y regocijo musical. Todo sea por encontrar una verdad.

A continuación les comparto una tabla de resultados con todos los registros:

25 álbumes lanzados este mismo año

No. ArtistaÁlbumCanción No.4¿Es representativa?
1Demi LovatoDancing With The Devil…The Art of Starting OverIntroNo
2Neil Young + Crazy HorseWay Down In The Rust Bucket (Live)Days that Used to Be
3Paul Stanley Soul StationNow And ThenOoo Baby Baby
4Blue Öyster CultKeep Your Eyes On The Road (Live 1981)Fire Of Unknown Origin – Live
5C. TanganaEl MadrileñoNunca Estoy
6Loretta LynnStill Woman EnoughI Don’t Feel At Home Anymore
7SaccadesFlowing FadesLike Everyday
8Benny The ButcherThe Plugs I Met 2Live by It
924kGoldnEl DoradoOutta Pocket
10serpentwithfeetDEACONAmir
11EvanescenceThe Bitter TruthYeah Right
12Selena GomezRevelación – EPDámelo To’ (feat. Myke Towers)
13J MascisFeed Up and Feeling StrangeNot You Again – Live, CBGB, NYC, December 1993
14MadlibSound AncestorsRoad Of The Lonely Ones
15Lana Del ReyChemtrails Over The Country ClubLet Me Love You Like A Woman
16Justin BieberJusticeOff My Face
17Ani DiFrancoRevolutionary LoveContagiousNo
18RakiyahInto the CosmosMars
19ZAYNNobody Is ListeningVibez
20Taylor Swiftthe “dropped your hand while dancing” chaptertolerate it
21DRIMSEn Medio Del Jardín¿Sabes Cuándo Parar?
22Al Lullaby ASMRHair Dryer Sounds VHair Dryer Sound 44
23WeezerOK HumanNumbers
24Anuel AA, OzunaLos DiosesDime Tú
25Playboi CartiWhole Lotta RedBeno!
Álbumes lanzados en 2021.

El resultado de 25 álbumes lanzados este mismo año:

  • 23 de 25 canciones sí son representativas del álbum en su totalidad.
  • 2 de 25 canciones no son representativas del álbum en su totalidad.
  • Por lo tanto, el 92% de los álbumes analizados pueden ser representados por su cuarto track.
  • Sólo el 8% de los álbumes analizados, no pueden ser representados por su cuarto track.

25 clásicos consagrados de todos los tiempos

No.ArtistaÁlbumCanción No.4¿Es representativa?
1The BeatlesSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club BandGetting Better
2Pink FloydThe Dark Side of the MoonTime
3The Rolling StonesExile On Main StreetCasino Boogie
4The Beach BoysPet SoundsDon’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)No
5QueenA Night At The OperaYou’re My Best Friend
6Miles DavisKind Of BlueAll Blues
7John Coltrane, Duke EllingtonDuke Ellington & John ColtraneStevie
8Frank SinatraStrangers In The NightCall Me
9Michael JacksonThrillerThrillerSi
10Stevie WonderSongs In The Key Of LifeContusionNo
11Elton JohnGoodbye Yellow Brick RoadGoodbye Yellow Brick Road
12King CrimsonIn The Court Of The Crimson KingMoonchildNo
13Sex PistolsNever Mind The Bollocks, Here’s The Sex PistolsLiar
14Fleetwood MacRumoursDon’t Stop
15David BowieThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from MarsStarman
16Lou ReedTransformerHangin’ ‘Round
17Iggy PopLust For LifeThe Passenger
18Patti SmithHorsesFree Money
19TelevisionMarquee MoonMarquee Moon
20RamonesRamonesI Wanna Be Your BoyfriendNo
21Depeche ModeViolatorHalo
22NirvanaNevermindBreed
23R.E.M.Automatic For The PeopleEverybody Hurts
24Iron MaidenThe Number of the Beast22 Acacia Avenue
25Soda StereoComfort y música para volar (MTV Unplugged)Entre caníbales
25 clásicos consagrados de todos los tiempos.

El resultado de 25 álbumes clásicos consagrados de todos los tiempos:

  • 21 de 25 canciones sí son representativas del álbum en su totalidad.
  • 4 de 25 canciones no son representativas del álbum en su totalidad.
  • Por lo tanto, el 84% de los álbumes analizados pueden ser representados por su cuarto track.
  • Sólo el 16% de los álbumes analizados, no pueden ser representados por su cuarto track.

50 obras musicales aleatorias publicadas antes del presente año

No.ArtistaÁlbumCanción No.4¿Es representativa?
1R.A.P. Ferreira, Scallops HotelBob’s Sondiogenes on the auction block
50 obras musicales aleatorias publicadas antes del presente año.

Como es de esperarse, estaré actualizando esta lista constantemente y en cuanto tenga una conclusión, se las compartiré. Saludos.

B.

Saccades – Flowing Fades

Este proyecto alterno de Nick Wood, guarda la suficiente distancia del estilo de The KVB, como para sonar fuera de órbita.

Ficha

Año de publicación: 2021.

Género(s): Dream pop.

Duración: 12 canciones / 40 minutos.

Productor(es): Nicholas Wood.

Lo puedes disfrutar si te gustan: Beach House, A Flock of Seagulls, Stereolab y Spiritualized.

Conoce más de esta producción aquí.

Imaginen que viven en un futuro lejano. Pero no cualquier futuro. El futuro como algunos pensaban que sería a finales de los 70’s y durante todos los 80’s del siglo XX. Ya saben. Un departamento en el espacio, con un robot mayordomo y un refrigerador que te sirve martinis a través de una compuerta iluminada por luz neón.

Flowing Fades” de Saccades, es un álbum perfecto para vivir en ese futuro.

La segunda producción del proyecto alterno de Nicholas Wood de The KVB, suena como si Beach House se cruzara con un poco de A Flock of Seagulls, un tanto de Spiritualized y un tanto más de Stereolab. En pocas palabras, algo bastante coqueto.

El trabajo de Wood es famoso por estar dentro del revival post-punk. Sin embargo, con Saccades opta por un sonido mucho más colorido y pop. Hay en este trabajo, sintetizadores perfectamente dosificados, guitarras soft y muchas atmósferas que rinden tributo al género del dream pop.

Todo la producción es una maravilla, aunque se recomienda en absoluto esa joya que es “Lady Blue“.

Sin más preámbulo, la recomendación aquí es que disfruten este álbum en un absoluto plan de relax. Y que ya ahí, se dejen llevar… lejos…

Veredicto

– Relájese y disfrute.

– Ideal para expandir sus gustos musicales.

– Ideal para fanáticos del retrofuturismo.

B.

Selena Gomez – Revelación – EP

La primera producción 100% en español de Selena Gomez, es como su nombre lo indica, una revelación.

Ficha

Año de publicación: 2021.

Género(s): Reguetón, R&B y pop.

Duración: 7 canciones / 20 minutos.

Productor(es): Albert Hype, DJ Snake, Jota Rosa, Maro, Neon16 y Tainy.

Lo puedes disfrutar si te gustan: Bad Bunny, J Balvin y Ozuna.

Conoce más de esta producción en Wikipedia.

Hasta hace algunos años en referencia a cuando se escribe esta nota, a Selena Gomez le costaba trabajo presumir su lado latino. O al menos, daba esa impresión. Nada menos, en la tropicalización de un comercial de shampoo se le escuchaba pronunciar con dificultad: “¿Te dania musho el cabeio?“.

Después, el tiempo pasaría y la influencia latina en el mercado anglosajón no pudo ser más que evidente. La fiebre por el reguetón explotaría alrededor del 2019, dejando en claro que este ritmo y la cultura que deriva de él, marcarían el zeitgeist de entre décadas.

Y fue hasta entonces, que Selena le perdió el miedo (o le agarró la práctica, depende como lo quieran ver), a la lengua de Cervantes. Fue paso a paso. Una colaboración por aquí, un sencillo por allá…

La culminación de ese camino, es justo, este EP que lleva por nombre “Revelación“. Siete canciones bastante bien producidas, en donde el ritmo predominante es el ya mencionado reguetón. (No sé porqué alunas disqueras insisten en denominarlo “urbano latino”. Quien escucha y disfruta de ese tipo de música, no le dice así).

Las canciones cumplen bastante bien con la fórmula que hará de esta producción un éxito. Hay, como es de esperarse, ritmos bailables y pegajosos, así como letras que perfectamente pueden conectar con el público.

De hecho, este EP de Gomez, se puede mezclar bastante bien con otros exponentes del género como Bad Bunny, J Balvin y Ozuna. Seguramente esto se debe a que en la producción figuran nombres como los de Tainy y DJ Snake, entre otros.

Resaltan los tracks “De Una Vez”, “Buscando Amor” (que suena durísimo a J Balvin), “Baila Conmigo” (que bien pudo haber sido un dueto con Ozuna), “Dámelo To'” (que tiene todo el estilo de Bad Bunny), “Vicio” y “Selfish Love”. Todos y cada uno, ideales para tocarlos como parte de un setlist de fiesta.

En este EP, Selena Gomez sí nos deja una revelación. ¿Cuál? Que canta bastante bien en español. Algo que seguramente, seguiremos disfrutando en producciones venideras.

Veredicto

– Indispensable para el mamarre fresa y el perreo cachondón.

– Éntrenle sin prejuicios.

– Bastante interesante.

B.

Justin Bieber – Justice

Justin Bieber está madurando bastante bien. Y como su nombre lo indica, este álbum le hace completa justicia a su carrera.

Ficha

Año de publicación: 2021.

Género: Pop.

Duración: 16 canciones / 45 minutos.

Productor(es): Louis Bell, Jon Bellion, Benny Blanco, Tommy Brown, Finneas, Steven Franks, Skrillex, TroyBoi, Jorgen Odegard, the Monsters & Strangerz y Andrew Watt.

Te puede gustar si te laten: Harry Styles, Selena Gomez y Mac Miller.

Conoce más de este álbum en Wikipedia.

Nadie puede negar que Justin Bieber, es uno de esos artistas que no quitan el dedo del renglón en cuestión de estar produciendo material constantemente. Lo hace desde chavito y muy probablemente lo siga haciendo hasta que alcance una edad madura.

Esta reseña se escribe en pleno 2021. A un escaso mes de que este álbum se lanzara al mercado. Y sí, se escucha una cierta madurez en el sonido de Bieber. Definitivamente está creciendo.

Sin embargo, no creo que sea su mejor álbum. En lo personal pienso que ese título lo ocupa, al menos hasta el momento, el genial “Purpose” del 2015.

Pero vamos, esto no es una mala crítica. No me atrevería a recomendarles material musical que me pareciera malo. Eso sería algo infame de mi parte. La que nos ocupa, es una gran obra con muy buenos momentos a lo largo de la misma. Sólo que no es un trabajo tan festivo. Es más bien de un corte reflexivo y tranquilo.

El sonido es variopinto e influenciado por un puñado de distintos géneros. Muy probablemente gracias a la variedad de escritores y productores que colaboraron con Bieber. Estilos que van del R&B (discurso de Martin Luther King Jr. incluido), a canciones pegajosas y baladas sentimentales. De todo un poco, para el agrado de todos los tipos de fans.

Resaltan “2 Much”, “Holy”, “Unstable”, “Die For You” (que suena ochenterísma por sus sintetizadores y el corito a lo Billy Joel), “Hold On”, “Somebody”, “Love You Different”, “Loved By You”, “Anyone” (que por algún motivo me recuerda muchísimo a Enrique Iglesias cuando era joven), “Lonely”, “I Can’t Be Myself” y (la super R&B) “Peaches”. Misma que creo es la mejor canción de todo el álbum.

Estoy convencido que un día, Justin Bieber nos presentará un álbum pop que nos dejará a todos sorprendidos de lo bueno que va a llegar a ser. En el mientras tanto, está “Justice”, que como su nombre lo indica, le hace justicia a la carrera de Bieber hasta la fecha.

Veredicto

– Disfrútelo a más no poder.

– Recomendable para escuchar en pareja.

– También está bueno para conducir tranquilito.

B.

Los libros favoritos de David Bowie

Uno de los mayores pasatiempos de Bowie era la lectura. A continuación, su top 100 de favoritos.

David Bowie era un personaje de pies a cabeza. De sobra se sabe que era un tipo sorprendentemente inteligente, curioso, culto y dispuesto a explorar todo lo que le llamara la atención. Con esta descripción, sería muy raro que no fuera también, un ávido lector.

En su momento, allá por el 2013, la exposición David Bowie Is, mostraba al mundo una interesante colección de alrededor de 300 objetos personales conformada por ropa, fotografías, apuntes y otras tantas cosas referentes al Delgado Duque Blanco. No podía faltar una lista de sus libros favoritos.

Sin más, aquí está el top 100 de libros favoritos de David Bowie:

  1. La era de la sinrazón estadounidense, Susan Jacoby, 2008
  2. La breve y maravillosa vida de Oscar Wao, Junot Diaz, 2007
  3. La costa de la utopía (Trilogía), Tom Stoppard, 2007
  4. Adolescente: La creación de la juventud 1875-1945, Jon Savage, 2007
  5. Falsa identidad, Sarah Waters, 2002
  6. El juicio de Henry Kissinger, Christopher Hitchens, 2001
  7. El gabinete de maravillas del Sr. Wilson, Lawrence Weschler, 1997
  8. Una tragedia popular: La revolución rusa 1890-1924, Orlando Figes, 1997
  9. El insulto, Rupert Thomson, 1996
  10. Chicos maravilla [Un loco fin de semana], Michael Chabon, 1995
  11. El artista de pájaros, Howard Norman, 1994
  12. Kafka era la furia: Una memoria de Greenwich Village, Anatole Broyard, 1993
  13. Más allá de la caja de Brillo: Las artes visuales en una perspectiva post-histórica, Arthur C. Danto, 1992
  14. Personae sexual: Arte y decadencia de Nefertiti a Emily Dickinson, Camille Paglia, 1990
  15. David Bomberg, Richard Cork, 1988
  16. Dulce música del alma: Rhythm and Blues y el sueño sureño de la libertad, Peter Guralnick, 1986
  17. Las líneas de canciones, Bruce Chatwin, 1986
  18. Hawksmoor, Peter Ackroyd, 1985
  19. Sin ningún lugar para correr: La historia de la música soul, Gerri Hirshey, 1984
  20. Noches en el circo, Angela Carter, 1984
  21. Dinero, Martin Amis, 1984
  22. Ruido blanco, Don DeLillo, 1984
  23. El loro de Flaubert, Julian Barnes, 1984
  24. La vida y la época de Little Richard, Charles White, 1984
  25. Una historia popular de los Estados Unidos, Howard Zinn, 1980
  26. Una confederación de tontos, John Kennedy Toole, 1980
  27. La brutalidad de los hechos: Entrevistas con Francis Bacon, David Sylvester, 1980
  28. Oscuridad al mediodía, Arthur Koestler, 1980
  29. Poderes terrenales, Anthony Burgess, 1980
  30. Raw (“La revista Graphix”), 1980 – 1991
  31. Viz (Revista), 1979
  32. Los evangelios gnósticos, Elaine Pagels, 1979
  33. Vida metropolitana, Fran Lebowitz, 1978
  34. Entre las sábanas, Ian McEwan, 1978
  35. Escritores en el trabajo: Entrevistas del Paris Review, Malcolm Cowley (Editor), 1977
  36. El origen de la conciencia en el colapso de la mente bicameral, Julian Jaynes, 1976
  37. Historias de la gloria beatnik, Ed Sanders, 1975
  38. Tren misterioso, Greil Marcus, 1975
  39. Poemas seleccionados, Frank O’Hara, 1974
  40. Antes del diluvio: Un retrato de Berlín en la década de 1920, Otto Friedrich, 1972
  41. En el castillo de Barbazul: Algunas notas hacia la redefinición de la cultura, George Steiner, 1971
  42. Octobriana y el metro ruso, Peter Sadecky, 1971
  43. El sonido de la ciudad: El auge del rock and roll, Charlie Gillete, 1970
  44. La búsqueda de Christa T, Christa Wolf, 1968
  45. Awopbopaloobop Alopbamboom: La edad de oro del rock, Nik Cohn, 1968
  46. El maestro y Margarita, Mijaíl Bulgákov, 1967
  47. Viaje al torbellino, Eugenia Ginzburg, 1967
  48. Última salida a Brooklyn, Hubert Selby Jr., 1966
  49. A sangre fría, Truman Capote, 1965
  50. Ciudad de la noche, John Rechy, 1965
  51. Herzog, Saul Bellow, 1964
  52. Puckoon, Spike Milligan, 1963
  53. El estilo americano de la muerte, Jessica Mitford, 1963
  54. El marinero que cayó de la gracia del mar, Yukio Mishima, 1963
  55. El fuego la próxima vez, James Baldwin, 1963
  56. La naranja mecánica, Anthony Burgess, 1962
  57. Dentro de la ballena y otros ensayos, George Orwell, 1962
  58. La flor de la señorita Jean Brodie, Muriel Spark, 1961
  59. Private Eye (Revista), 1961
  60. Sobre no tener cabeza: El zen y el redescubrimiento de lo obvio, Douglas Harding, 1961 
  61. Silencio: Conferencias y escritura, John Cage, 1961
  62. Gente extraña, Frank Edwards, 1961
  63. El yo dividido: Un estudio existencial de la cordura y la locura, R. D. Laing, 1960
  64. Todos los caballos del emperador, David Kidd, 1960
  65. Billy Mentiroso, Keith Waterhouse, 1959
  66. El leopardo, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, 1958
  67. En el camino, Jack Kerouac, 1957
  68. Los persuasores ocultos, Vance Packard, 1957
  69. Habitación en la cima, John Braine, 1957
  70. Una tumba para un delfín, Alberto Denti di Pirajno, 1956
  71. El forastero, Colin Wilson, 1956
  72. Lolita, Vladimir Nabokov, 1955
  73. 1984, George Orwell, 1948
  74. La calle, Ann Petry, 1946
  75. Chico negro, Richard Wright, 1945
  76. La Dorothy Parker portátil, Dorothy Parker, 1944
  77. El extranjero, Albert Camus, 1942
  78. El día de la langosta, Nathanael West, 1939
  79. El Beano (Cómic) 1938
  80. El camino a Wigan Pier, George Orwell, 1937
  81. Norris cambia de tren, Christopher Isherwood, 1935
  82. Viaje inglés, J.B. Priestley, 1934
  83. Los bebés de la primavera, Wallace Thurman, 1932
  84. El puente, Hart Crane, 1930
  85. Cuerpos viles, Evelyn Waugh, 1930
  86. Mientras agonizo, William Faulkner, 1930
  87. El paralelo 42, John Dos Passos, 1930
  88. Berlín Alexanderplatz, Alfred Döblin, 1929
  89. Pasando, Nella Larsen, 1929
  90. El amante de Lady Chatterley, D.H. Lawrence, 1928
  91. El gran Gatsby, F. Scott Fitzgerald, 1925
  92. La tierra baldía, T.S. Eliot, 1922
  93. BLAST, Wyndham Lewis (Editor), 1914-15
  94. McTeague, Frank Norris, 1899
  95. Magia trascendental, su doctrina y ritual, Eliphas Lévi, 1896
  96. Los cantos de Maldoror, Conde de Lautréamont, 1869
  97. Madame Bovary, Gustave Flaubert, 1856
  98. Zanoni, Edward Bulwer-Lytton, 1842
  99. Inferno, de la Divina Comedia, Dante Alighieri, alrededor de 1308-1321
  100. La Ilíada, Homero, alrededor del 800 a. C.

Sirva la anterior lista, como una invitación a escoger cualquiera de los títulos y sumergirse en la lectura. La recomendación no la hago yo, sino David Bowie.

B.

Selección musical 2020

Un top 20 de 20 canciones (y un extra) para un 2020 que se sintió como si hubiera durado 20 meses.

Acaba un año que literalmente cambió al mundo. Y ciertamente, muchas personas no lo recordarán de la manera más grata. Fue un año de cambios abruptos de los que uno no se puede decir indiferente. Sin embargo, una de las pocas cosas en las que la opinión es casi unánime, es que algo que hizo más llevadero el retiro obligado, fue la música.

Como siempre, cuando se toca el tema de los gustos musicales, la cosa se torna completamente subjetiva. Lo que a unos enloquece, otros aborrecen. La cosa es así. Qué se le va a hacer. Aún así, se apela a que cuando a final de año se deja venir el alud de listas con “lo mejor de…”, ustedes queridos lectores, nos den un salto de fe a todo lo que les podamos recomendar nosotros, los que escribimos y recomendamos cosas por el puro gusto de hacerlo.

Hecha la introducción, permítanme presentarles mi lista con la selección musical de este 2020. Un año que musicalmente se presenta como el pináculo de algunas tendencias que se venían viendo desde hace un par de años atrás, además de dejarnos vislumbrar el camino al que podrían evolucionar.

Sí. Es un hecho. El reggaetón (o reguetón, como mejor les acomode), nuevamente es el género del año. Y no sólo eso, aunque a muchos no les acabe de convencer, sigue siendo el sonido del zeitgeist que vivimos. A su favor, podemos decir que es un género que está evolucionando en varias direcciones. Hay que dar crédito a eso. Su sonido es cada vez más variado y va incorporando a su estructura otros géneros que se topa de paso.

Ejemplos hay varios. Ahí tienen a los españoles integrando su sonido natal a lo que ya se hace escuchar mundialmente. La Rosalía mezclando el flamenco con un gangsta trap en “TKN“. O en su caso, C. Tangana, presentando lo que él llama “la rumbachata” en “Tú me dejaste de querer“. Canción que une de manera bastante interesante el paso doble, la rumba, el flamenco, la bachata y el mencionado reguetón en un mismo lugar. Un adelanto de lo que será una producción programada para algún momento del 2021 bajo el nombre de “El Madrileño“, la cual promete bastante.

Rosalía en su aparición en el SAVAGE x FENTY fashion show del 2020.

Luego, evidentemente están las dos estrellas de este año: J Balvin y Bad Bunny. Ambos se encargaron de repartirse el año a su manera, consiguiendo presencia en todas partes. Al primero, le podemos atribuir “Colores“, un álbum conceptual (sí, leyeron bien, álbum conceptual de reguetón), en donde todas las canciones sonaron por doquier, incluso mientras se iban revelando una por una antes de presentar la producción completa. Cabe decir que éste hasta el momento, es el mejor disco de J Balvin. Veremos qué más trae el futuro con él al micrófono.

No conforme a lo anterior, J Balvin estuvo sonando de la mano de Tainy, otro afamado productor del género, gracias a “Agua“. Canción que al ser la insignia de la película The SpongeBob Movie: Sponge on the run (Bob Esponja: Al rescate), hace un beat bastante jocoso con sampleos del tema original del dibujo animado y una letra apta para todo público.

Agua de Tainy y J Balvin.

Y por si fuera poco, desde finales del 2019, también sonó en “Ritmo“. El primer sencillo del disco “Translation” de los Black Eyed Peas. Producción que apela a esta tendencia de poner al día cosas del pasado, como lo es en su caso, tomar pistas bailables de los 80’s y 90’s, agregarles un beat bailable y una letra a cargo de alguna colaboración, en su mayoría con artistas “latinos”.

Ritmo. La canción de no son Rebook, ni son Nike.

Por otra parte, se puede decir que el 2020 fue el año de Bad Bunny. Tres producciones a hilo. Una al inicio del año, otra a mediados y finalmente, una más para cerrar. La trilogía del 2020 la conforman “YHLQMDLG“, “LAS QUE NO IBAN A SALIR” y “EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO“. Todos y cada uno de ellos, haciendo gala de las colaboraciones comunes en el género, además de sus respectivos hits. Entre los tres, podemos encontrar cosas como la amada/odiada “Safaera“, “BYE ME FUI“, “Yo Perreo Sola“, “YO VISTO ASÍ” y “DAKITI“. Esta última, bastante interesante por su sonido bailable al más puro estilo de club dance de los 90’s.

Dákiti.

Otro personaje al que hay no hay que perderle la pista es a Jhay Cortez. Amigo de Balvin y Bunny, que ha estado colaborando con ellos desde hace un par de años y que poco a poco, comienza a tomar relevancia en la escena. Nada menos, lo encontramos en el último disco de Kali Uchis, en la canción “la luz(Fin)“. La cual, sin duda, es de las más representativas de esta producción.

Kali Uchis y Jhay Cortez.

El género del pop también se hizo presente este año de manera más discreta, pero constante. Nada menos, desde final del año pasado, The Weeknd se ha estado moviendo con “Blinding Lights“, entre otras canciones, con miras de aparecer en el codiciado medio tiempo del Super Bowl 2021.

The Weeknd.

Justin Bieber se ha mantenido constante, del cual cabe resaltar “Yummy“, su primer sencillo del disco “Changes“. Y del que hay que resaltar que está mucho mejor el video promocional con la coreografía de Parris Goebel, que el video promocional final. Juzguen ustedes.

La versión de Parris Goebel.
La versión final de Bieber.

Dua Lipa nos puso en los oídos, “Future Nostalgia“, un álbum con canciones bastante llevaderas y de corte bailable. En lo personal, me gusta mucho más su primer producción, pero la actual no está nada mal. Algo que lo mismo puede sonar en fiestas, que en el radio o en servicios de streaming.

Miley Cyrus también nos deja una propuesta interesante, si tomamos en cuenta el tipo de música con el que normalmente se le identifica. “Plastic Hearts” es una producción que apunta al lado “más rockero” de Miley, haciendo covers y colaboraciones con ahora ya leyendas como Billy Idol, Joan Jett o Stevie Nicks. Quizás por esta razón, no resulte tan extraño que “Midnight Sky“, el sencillo más representativo del disco, suene totalmente emparentado a “Edge of Seventeen” de la ya mencionada Gypsy Queen. (Hasta remix oficial hay de esto).

Miley Cyrus y el cielo de media noche.

Hablando de Stevie Nicks, hay que hacer mención honorífica de su regreso a las listas de popularidad gracias a que de nuevo se puso de moda “Dreams” de Fleetwood Mac. Gran canción de aquel legendario álbum, “Rumours” del ’77. ¿A qué debemos esto? Pues al famoso TikTok de Nathan Apodaca, “el cholo patinando”, que simplemente va disfrutando de la vida mientras suena esta canción.

Nathan Apodaca, su Ocean Spay y Dreams de Fleetwood Mac.

Esto, aunque a todas luces es obvio, hay que prestarle atención, porque actualmente la máquina de hits musicales, no son los servicios de streaming musical y muchos menos el radio o los videos en su forma tradicional. El medio por el que la música “nueva” se está dando a conocer es nada más y nada menos, que las pistas sonoras en TikTok.

Hablando de eso, otro highlight del año es “Pegao” de Omega, también conocida como “Me miró y la miré…”. Un merengue que resalta entre todo el reguetón y que se hiciera famoso a través del mencionado TikTok. De tal manera que hasta así se clasifica el título de la canción en Spotify: “Pegao / Me Miro y La Mire (TikTok Hit)”. Qué mejor forma de hacer que te encuentren en un servicio de streaming, que haciendo mención de lo que te identifica en el título.

Por último, el rock, el hip-hop y la electrónica, hicieron acto de presencia de manera muy discreta. No por eso, dejando de entregar material de muy buena calidad. Ahí están los Gorillaz con su “Song Machine, Season One: Strange Timez” y Fiona Apple con “Fetch The Bolt Cutters“. Woodkid con “S16“, que es un discazo. Mac Miller con “Circles“, su obra póstuma. Y Alicia Keys con “ALICIA“, en el que es quizás su mood más íntimo e introspectivo.

Caben resaltar tres obras que quizás pasen desapercibidas por no estar hasta la cima del mainstream, pero que son muy buenas. El “We Will Always Love You” de The Avalanches, que es una producción hermosa y cargada de buena vibra, que a muchos tanta falta les hace en estos días. El “Miles” de Blu & Exile, que es un disco de hip-hop con muchísimas referencias a la cultura en general y que además tiene muy buen ritmo. Y para terminar, el “A Written Testimony” de Jay Electronica, que resulta una producción de hip-hop sumamente experimental, pero que no deja de llamar la atención.

De estos dos últimos bloques, les he de decir, que se disfruta más escuchando cada una de las producciones por completo, que sólo tomar una o dos muestras para escuchar. Las canciones sueltas, quizás podrían diluirse en el actual mar sonoro al que estamos expuesto, pero si las escuchamos en conjunto, como los respectivos artistas lo planearon, cada una de las obras son un verdadero deleite.

Sin más por el momento, les comparto aquí una lista de canciones que creo, en lo personal, son lo más representativo de este 2020. Espero la disfruten tanto escuchándola, como yo preparándola para ustedes.

B.

Harry Styles – Harry Styles

Un paseo por los muchos estilos del álbum debut del Jarry Estilos.

Dedicado a Aline y Josué, que son super fans del Harry.

Ficha

Año de publicación: 2017.

Género(s): Pop.

Duración: 10 canciones / 40 minutos.

Productor(es): Jeff Bhasker, Mikey Weiss, Tyler Johnson y Kid Harpoon.

Te puede gustar si te laten: George Harrison, Prince, Robbie Williams y evidentemente One Direction. Además de cualquiera de los mencionados en la lista de influencias.

Conoce más de este disco en Wikipedia.

A veces hay que darle tiempo al tiempo para tomar perspectiva y cerciorarse que algo que le gusta a uno en un principio, realmente pase la prueba del paso de los años, comprobando de esta manera que es un material de buena calidad y no un gusto pasajero.

Por tanto, siempre es bueno escuchar y volver a escuchar, uno que otro disco bajo ese parámetro. Asegurarnos que la producción envejece bien. Que nos sigue gustando igual que el primer día.

Esto se da sobre todo, en producciones como de la que hablamos el día de hoy. La cual, podría no estar libre del prejuicio de algunas personas, a quien puede parecerles un disco “prefabricado” y “fresa”.

El álbum debut de Harry Styles, que salió al público en mayo del 2017, es un caso que goza de mucha salud. Es un discazo.

De hecho, es tan bueno, que podría traerle al inglés la famosa “maldición del primer disco”. Esa en donde el primer material es tan bueno, que los posteriores podrían quedar un poco flojos o podrían sonar repetitivos.

Y no es para menos. Styles, ídolo de multitudes, logró una producción pulida. Llena de influencias musicales, que más que esconderlas, las presume. ¡Y vaya que si lo hace bien!

Tanto, que por el puro placer de disfrutar de la música, nos hemos dado a la tarea de analizar tema por tema, cada una de las raíces encontradas en el disco. Por supuesto, acompañado de su respectivo playlist.

Meet Me in the Hallway

¡Rolón! Probablemente la mejor elección para abrir el disco. No inicia con algo ponchado, sino al contrario, con algo soft que va escalando poco a poco hacia su clímax.

Las influencias que se detectan aquí provienen directamente de un George Harrison en su etapa “All Things Must Pass“, así como las del mejor momento de una de las bandas contemporáneas a la producción, The War On Drugs.

Sign of the Times

El sencillo por excelencia. Aquí rebozan influencias de Elton John y John Lennon en el piano que lleva el compás de la melodía. Volvemos a ese toque de Harrison en la guitarra, misma que también nos puede recordar al mismísimo Prince en “Purple Rain“.

El detalle de la subida al cielo nos remite directamente a “Space Oddity” de Bowie. Y en general, toda la canción podría ser una toma descartada de aquella grandiosa “Stop Crying Your Heart Out” de Oasis.

Carolina

Una rola sexy, provocativa, cuasi sexosa. Ideal para bailarla bañado en sudor, enfundado dentro de unos pantalones apretados.

Se nota nuevamente la influencia de Prince respecto al tono sexy de la canción, como en los efectos sonoros al fondo de gritos y cucharas. Sí, cucharas.

Las cuerdas en el track son un caso especial. La guitarra es una herencia directa del legendario Marc Bolan, amo y maestro del glam. Y por supuesto, el arreglo es musicalmente algo que en definitiva haría T-Rex.

La canción en sí misma, bien podría haber tenido cabida en el “Midnite Vultures” del “güero” Beck. Su ADN se relaciona con el sencillo “Sexx Laws”, salido allá por 1999. Es de ahí de donde seguro toma la parte electrónica, los coros y la temática.

Por último, es obvio que hay un dejo distante del sonido de One Direction. Era de esperarse. Está ahí para recordarle a los fans de dónde viene Harry, pero dejando muy en claro hacia dónde va.

Two Ghosts

Canción que bien podría haber sido cantada por Robbie Williams en cualquier momento de su carrera. O bien, por Frank Healy y compañía, en cualquiera de los discos de Travis. Un buen track con aires de campiña escocesa.

Sweet Creature

Una rola que suena abiertamente a los Beatles, en particular a “Blackbird” de Paul McCartney. Tiene todo el estilo que “Macca” usa cada vez que quiere tener un momento tierno con los fans: guitarra acústica y voz dulce.

Los coros del fondo y arreglos también nos remiten a las bandas de Neo-folk contemporáneas a la época de este disco. Fleet Foxes y Mumford & Sons, los estoy viendo a ustedes.

Only Angel

Una canción que durante su primer minuto nos hace pensar inevitablemente en Moby y su electrónica, aderezada con sampleos de voces femeninas.

Momentos después, existe un quiebre que inunda la melodía con un coro pegajoso y guitarras acompasadas a una batería. Es evidente la influencia de Sus Satánicas Majestades, los Rolling Stones. La canción (con todo y cencerro incluido), bien podría ser un éxito más de la dupla Jagger-Richards.

Por si el coro de voces no lo había dejado claro, también podemos emparentar este track con otras bandas en la vena de los Stones como los Dandy Warhols y Lenny Kravitz.

La vocalización de Harry en esta canción, no deja de recordarnos los buenos tiempos de cuando Steven Tyler se ponía en mood cachondo con Aerosmith.

Kiwi

Es un rolón lleno de dinamita y alto octanaje, al menos para el género al que Styles está acostumbrado a manejar. Una canción de un ritmo pegajoso liderado por las guitarras y los coros.

Por tanto es inevitable pensar en bandas como Jet, The Hives, The Datsuns, The Libertines, Green Day, The Vines, Arctic Monkeys e incluso, los legendarios The Clash. Sobre esto último, no dejen de prestar especial atención al grito a lo “London Calling” a la mitad de la canción.

Ever Since New York

Otra baladita con algo de guitarra acústica. Sólo que en este caso con todo un acompañamiento. Esta canción bien podría ser también de los ya mencionados Robbie Williams, Travis o George Harrison.

Pero no sólo eso, se disfruta bastante ese nexo musical que se tiene con el rock semiacústico de los Estados Unidos. Se palpan influencias de otros grandes como “el jefe”, Bruce Springsteen y Tom Petty en sus etapas acústicas.

Woman

Rolón-cachondo-sexoso-cochinón.

Ahora sí estamos en terrenos de música de alcoba. El inicio bien podría ser una referencia a la música de Noel Gallagher ya en su etapa solista, en la que platica un poco antes de cantar.

El piano por su parte, es otra vena musical que bien hace referencia a Elton John y un lejano “Bennie and the Jets“. La guitarra al ritmo lento de la voz, es sin duda otra referencia más a Prince en “Do Me, Baby“. Más obvio no podría ser.

En ese mismo sentido, la combinación del quejido, guitarra y sintetizador es una clara herencia de Lenny Kravitz en canciones como “It Ain’t Over ‘Til It’s Over” o “I Belong To You“.

Hablando de quejidos al fondo, nótese la vibra que hay de Justin Timberlake en lo que probablemente es su mejor etapa, entre el FutureSex/LoveSounds y The 20/20 Experience. Sin dejar de lado por supuesto, ese ambiente de intimidad que nos remite a lo que hiciera George Michael en sus diferentes discos.

From the Dining Table

Un super rolón acústico para concluir el disco en paz, a modo de colofón. Justo como una voraz noche de sábado culmina un domingo por la mañana.

Otra canción evidentemente Beatle, que con su medida proporción nos lleva a pensar en aquella “Her Majesty” al final del Abbey Road.

Hay aquí también influencias de Nick Drake y su “River Man“, el ya mencionado George Harrison e incluso Moby, sólo que en esta ocasión en su faceta acústica, como la de “Guitar Flute & String“.

En resumen, un álbum debut que brilla por no esconder sus raíces, sino por mostrarnos todo lo que Styles puede y quiere hacer. Sin lugar a dudas, junto al “A Deeper Understanding” de The War On Drugs, el mejor disco del 2017.

Veredicto

– Éntrele sin prejuicios.

– No se quede sin explorarlo.

– Interesante. Sin duda.

B.

A esto me refiero cuando digo que quiero ser DJ…

Lección de DJ: En la variedad está la diversión.

Björk, brinque y brinque con su supersetlist.

Evidentemente el video es una parodia. No importa. En el contexto adecuado, es mucho más divertido que el DJ set original.

Cuando eres DJ, puedes darte licencia de poner cualquier tipo de música, siempre y cuando el evento mantenga un buen mood gracias a la música y la ambientación.

La versión original data del Tri Angle Records Birthday DJ Set, grabado el 15 de mayo del 2015. Lo pueden encontrar completo en YouTube.

Como es clásico de Björk, tocó un setlist de música electrónica muy a su estilo e influencias. Como es de esperarse en la parodia, escuchamos cumbia sonidera, reggaetón, bachata y pop latino.

La parodia data del 2017. Un buen samaritano del Internet editó el video y le colocó una mezcla de canciones variopintas del catálogo que se usa en varias fiestas nacionales. La neta, le quedó muy chido. Gracias.

#InternetNuncaTeMueras

B.