La teoría de la 4ª canción en todos los álbumes

¿Será cierta esta teoría? ¿Realmente la cuarta canción de un álbum musical puede darnos una muestra de su estilo por completo? Vamos a averiguarlo.

Alguna vez, hace muchos años, escuché en la radio una anécdota que contaba que Iggy Pop o Elvis Costello, (no lo recuerdo bien del todo, quizás ambos), decían que en la gran mayoría de las ocasiones, puedes conocer el estilo entero de un álbum musical tomando como muestra la canción número cuatro de la grabación en su totalidad. El cuarto track.

Al parecer, esta idea ronda como una semi-leyenda urbana y no está del todo lejos de ser cierta. Sobre todo si se considera que antes de la era del streaming, en los formatos para consumir una obra musical se tenía que planear estratégicamente el orden de las canciones para que el escucha no perdiera el interés en la producción. Cosa que incluso, sucede hoy en día.

Esta idea me quedó rondando en mi cabeza. Y como de primera mano no encontré una fuente que validara o refutara dicho planteamiento, pensé que sería buena idea comprobarlo de manera propia. Dicen por ahí que no hay nada mejor que experimentar con uno mismo. ¿Cierto?

He decidido escuchar 100 álbumes diferentes por completo, con la finalidad de comprobar si la canción número cuatro de la lista funciona como una muestra representativa de la producción en su totalidad.

Para poder hacer esto de la manera más imparcial posible, creo que es indispensable fijar ciertas reglas:

  1. Los álbumes deben escucharse de inicio a fin, sin saltar canciones de la lista y prestando atención a la música. Es una tarea dedicada.
  2. Las 100 grabaciones, las he decidido repartir de la siguiente manera:
    • 25 producciones nuevas, lanzadas en este mismo año (2021).
    • 25 clásicos consagrados de todos los tiempos.
    • 50 obras musicales aleatorias publicadas antes del presente año.
  3. En el rigor de la investigación, no se tomará preferencia por los artistas, el género, el idioma y no importa si fue una producción en estudio o una grabación en vivo.
  4. De igual manera, no se juzga ni se da un veredicto sobre si la producción es buena o mala. Se analiza que el cuarto track sea representativo de la obra en su totalidad.
  5. En caso de que el veredicto aún no esté definido, le daré una segunda y tal vez hasta una tercera escuchada al álbum en cuestión, hasta determinar si la cuarta canción es representativa o no.

Tal como lo pienso, esto no será más que un experimento lleno de deleite y regocijo musical. Todo sea por encontrar una verdad.

A continuación les comparto una tabla de resultados con todos los registros:

25 álbumes lanzados este mismo año

No. ArtistaÁlbumCanción No.4¿Es representativa?
1Demi LovatoDancing With The Devil…The Art of Starting OverIntroNo
2Neil Young + Crazy HorseWay Down In The Rust Bucket (Live)Days that Used to Be
3Paul Stanley Soul StationNow And ThenOoo Baby Baby
4Blue Öyster CultKeep Your Eyes On The Road (Live 1981)Fire Of Unknown Origin – Live
5C. TanganaEl MadrileñoNunca Estoy
6Loretta LynnStill Woman EnoughI Don’t Feel At Home Anymore
7SaccadesFlowing FadesLike Everyday
8Benny The ButcherThe Plugs I Met 2Live by It
924kGoldnEl DoradoOutta Pocket
10serpentwithfeetDEACONAmir
11EvanescenceThe Bitter TruthYeah Right
12Selena GomezRevelación – EPDámelo To’ (feat. Myke Towers)
13J MascisFeed Up and Feeling StrangeNot You Again – Live, CBGB, NYC, December 1993
14MadlibSound AncestorsRoad Of The Lonely Ones
15Lana Del ReyChemtrails Over The Country ClubLet Me Love You Like A Woman
16Justin BieberJusticeOff My Face
17Ani DiFrancoRevolutionary LoveContagiousNo
18RakiyahInto the CosmosMars
19ZAYNNobody Is ListeningVibez
20Taylor Swiftthe “dropped your hand while dancing” chaptertolerate it
21DRIMSEn Medio Del Jardín¿Sabes Cuándo Parar?
22Al Lullaby ASMRHair Dryer Sounds VHair Dryer Sound 44
23WeezerOK HumanNumbers
24Anuel AA, OzunaLos DiosesDime Tú
25Playboi CartiWhole Lotta RedBeno!
Álbumes lanzados en 2021.

El resultado de 25 álbumes lanzados este mismo año:

  • 23 de 25 canciones sí son representativas del álbum en su totalidad.
  • 2 de 25 canciones no son representativas del álbum en su totalidad.
  • Por lo tanto, el 92% de los álbumes analizados pueden ser representados por su cuarto track.
  • Sólo el 8% de los álbumes analizados, no pueden ser representados por su cuarto track.

25 clásicos consagrados de todos los tiempos

No.ArtistaÁlbumCanción No.4¿Es representativa?
1The BeatlesSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club BandGetting Better
2Pink FloydThe Dark Side of the MoonTime
3The Rolling StonesExile On Main StreetCasino Boogie
4The Beach BoysPet SoundsDon’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)No
5QueenA Night At The OperaYou’re My Best Friend
6Miles DavisKind Of BlueAll Blues
7John Coltrane, Duke EllingtonDuke Ellington & John ColtraneStevie
8Frank SinatraStrangers In The NightCall Me
9Michael JacksonThrillerThrillerSi
10Stevie WonderSongs In The Key Of LifeContusionNo
11Elton JohnGoodbye Yellow Brick RoadGoodbye Yellow Brick Road
12King CrimsonIn The Court Of The Crimson KingMoonchildNo
13Sex PistolsNever Mind The Bollocks, Here’s The Sex PistolsLiar
14Fleetwood MacRumoursDon’t Stop
15David BowieThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from MarsStarman
16Lou ReedTransformerHangin’ ‘Round
17Iggy PopLust For LifeThe Passenger
18Patti SmithHorsesFree Money
19TelevisionMarquee MoonMarquee Moon
20RamonesRamonesI Wanna Be Your BoyfriendNo
21Depeche ModeViolatorHalo
22NirvanaNevermindBreed
23R.E.M.Automatic For The PeopleEverybody Hurts
24Iron MaidenThe Number of the Beast22 Acacia Avenue
25Soda StereoComfort y música para volar (MTV Unplugged)Entre caníbales
25 clásicos consagrados de todos los tiempos.

El resultado de 25 álbumes clásicos consagrados de todos los tiempos:

  • 21 de 25 canciones sí son representativas del álbum en su totalidad.
  • 4 de 25 canciones no son representativas del álbum en su totalidad.
  • Por lo tanto, el 84% de los álbumes analizados pueden ser representados por su cuarto track.
  • Sólo el 16% de los álbumes analizados, no pueden ser representados por su cuarto track.

50 obras musicales aleatorias publicadas antes del presente año

No.ArtistaÁlbumCanción No.4¿Es representativa?
1R.A.P. Ferreira, Scallops HotelBob’s Sondiogenes on the auction block
50 obras musicales aleatorias publicadas antes del presente año.

Como es de esperarse, estaré actualizando esta lista constantemente y en cuanto tenga una conclusión, se las compartiré. Saludos.

B.

VOICE OVER

Tres historias límite. Un final inesperado. Totalmente una joya.

Chequen esta joya de cortometraje que data de entre el 2011 y el 2012. Es tan bueno, que en esa época, Martín Rosete, director del mismo, comentaba que era el mejor guión que había leído nunca.

El guión en cuestión corrió a cargo de Luiso Berdejo, quien se hizo muy amigo de Rosete cuando este último llegó a los Estados Unidos, al ser ambos de procedencia española.

En plena admiración mutua, Rosete le solicitó a Berdejo que le escribiera un guión para filmarlo. El resultado lo pueden disfrutar hoy con sus propios ojos. El proyecto se terminó llamando “VOICE OVER” y básicamente narra la historia de algunos personajes en situaciones límite con un final inesperado.

Insisto, el resultado es hermoso. Que lo disfruten.

B.

Alfred Hitchcock y su peculiar manera de interpretar las miradas

Chequen este video que muestra uno de los detalles en la maestría de Hitchcock: La mirada.

A estas alturas, está de sobre decir que Alfred Hitchcock es uno de los grandes maestros del cine. Su sobrenombre del maestro del suspense, lo tiene ganado a pulso gracias a cada una de sus obras.

Por cierto, un deleite de éstas, es poder admirar cada uno de los detalles circunstanciales que envuelven las secuencias principales. Tal es el caso de este video a forma de recopilación-análisis-tributo, donde el foco esencial se centra en las miradas de los personajes.

Dicha edición lleva por nombre “Eyes of Hitchcock“, la cual ve la luz gracias al director y editor ::kogonada para The Criterion Collection. La música se titula “Anything can happen, and usually does… On the Orient Express” y corre por parte de Rob Cawley.

Lo dicho, un deleite.

B.

Saccades – Flowing Fades

Este proyecto alterno de Nick Wood, guarda la suficiente distancia del estilo de The KVB, como para sonar fuera de órbita.

Ficha

Año de publicación: 2021.

Género(s): Dream pop.

Duración: 12 canciones / 40 minutos.

Productor(es): Nicholas Wood.

Lo puedes disfrutar si te gustan: Beach House, A Flock of Seagulls, Stereolab y Spiritualized.

Conoce más de esta producción aquí.

Imaginen que viven en un futuro lejano. Pero no cualquier futuro. El futuro como algunos pensaban que sería a finales de los 70’s y durante todos los 80’s del siglo XX. Ya saben. Un departamento en el espacio, con un robot mayordomo y un refrigerador que te sirve martinis a través de una compuerta iluminada por luz neón.

Flowing Fades” de Saccades, es un álbum perfecto para vivir en ese futuro.

La segunda producción del proyecto alterno de Nicholas Wood de The KVB, suena como si Beach House se cruzara con un poco de A Flock of Seagulls, un tanto de Spiritualized y un tanto más de Stereolab. En pocas palabras, algo bastante coqueto.

El trabajo de Wood es famoso por estar dentro del revival post-punk. Sin embargo, con Saccades opta por un sonido mucho más colorido y pop. Hay en este trabajo, sintetizadores perfectamente dosificados, guitarras soft y muchas atmósferas que rinden tributo al género del dream pop.

Todo la producción es una maravilla, aunque se recomienda en absoluto esa joya que es “Lady Blue“.

Sin más preámbulo, la recomendación aquí es que disfruten este álbum en un absoluto plan de relax. Y que ya ahí, se dejen llevar… lejos…

Veredicto

– Relájese y disfrute.

– Ideal para expandir sus gustos musicales.

– Ideal para fanáticos del retrofuturismo.

B.

Selena Gomez – Revelación – EP

La primera producción 100% en español de Selena Gomez, es como su nombre lo indica, una revelación.

Ficha

Año de publicación: 2021.

Género(s): Reguetón, R&B y pop.

Duración: 7 canciones / 20 minutos.

Productor(es): Albert Hype, DJ Snake, Jota Rosa, Maro, Neon16 y Tainy.

Lo puedes disfrutar si te gustan: Bad Bunny, J Balvin y Ozuna.

Conoce más de esta producción en Wikipedia.

Hasta hace algunos años en referencia a cuando se escribe esta nota, a Selena Gomez le costaba trabajo presumir su lado latino. O al menos, daba esa impresión. Nada menos, en la tropicalización de un comercial de shampoo se le escuchaba pronunciar con dificultad: “¿Te dania musho el cabeio?“.

Después, el tiempo pasaría y la influencia latina en el mercado anglosajón no pudo ser más que evidente. La fiebre por el reguetón explotaría alrededor del 2019, dejando en claro que este ritmo y la cultura que deriva de él, marcarían el zeitgeist de entre décadas.

Y fue hasta entonces, que Selena le perdió el miedo (o le agarró la práctica, depende como lo quieran ver), a la lengua de Cervantes. Fue paso a paso. Una colaboración por aquí, un sencillo por allá…

La culminación de ese camino, es justo, este EP que lleva por nombre “Revelación“. Siete canciones bastante bien producidas, en donde el ritmo predominante es el ya mencionado reguetón. (No sé porqué alunas disqueras insisten en denominarlo “urbano latino”. Quien escucha y disfruta de ese tipo de música, no le dice así).

Las canciones cumplen bastante bien con la fórmula que hará de esta producción un éxito. Hay, como es de esperarse, ritmos bailables y pegajosos, así como letras que perfectamente pueden conectar con el público.

De hecho, este EP de Gomez, se puede mezclar bastante bien con otros exponentes del género como Bad Bunny, J Balvin y Ozuna. Seguramente esto se debe a que en la producción figuran nombres como los de Tainy y DJ Snake, entre otros.

Resaltan los tracks “De Una Vez”, “Buscando Amor” (que suena durísimo a J Balvin), “Baila Conmigo” (que bien pudo haber sido un dueto con Ozuna), “Dámelo To'” (que tiene todo el estilo de Bad Bunny), “Vicio” y “Selfish Love”. Todos y cada uno, ideales para tocarlos como parte de un setlist de fiesta.

En este EP, Selena Gomez sí nos deja una revelación. ¿Cuál? Que canta bastante bien en español. Algo que seguramente, seguiremos disfrutando en producciones venideras.

Veredicto

– Indispensable para el mamarre fresa y el perreo cachondón.

– Éntrenle sin prejuicios.

– Bastante interesante.

B.

Justin Bieber – Justice

Justin Bieber está madurando bastante bien. Y como su nombre lo indica, este álbum le hace completa justicia a su carrera.

Ficha

Año de publicación: 2021.

Género: Pop.

Duración: 16 canciones / 45 minutos.

Productor(es): Louis Bell, Jon Bellion, Benny Blanco, Tommy Brown, Finneas, Steven Franks, Skrillex, TroyBoi, Jorgen Odegard, the Monsters & Strangerz y Andrew Watt.

Te puede gustar si te laten: Harry Styles, Selena Gomez y Mac Miller.

Conoce más de este álbum en Wikipedia.

Nadie puede negar que Justin Bieber, es uno de esos artistas que no quitan el dedo del renglón en cuestión de estar produciendo material constantemente. Lo hace desde chavito y muy probablemente lo siga haciendo hasta que alcance una edad madura.

Esta reseña se escribe en pleno 2021. A un escaso mes de que este álbum se lanzara al mercado. Y sí, se escucha una cierta madurez en el sonido de Bieber. Definitivamente está creciendo.

Sin embargo, no creo que sea su mejor álbum. En lo personal pienso que ese título lo ocupa, al menos hasta el momento, el genial “Purpose” del 2015.

Pero vamos, esto no es una mala crítica. No me atrevería a recomendarles material musical que me pareciera malo. Eso sería algo infame de mi parte. La que nos ocupa, es una gran obra con muy buenos momentos a lo largo de la misma. Sólo que no es un trabajo tan festivo. Es más bien de un corte reflexivo y tranquilo.

El sonido es variopinto e influenciado por un puñado de distintos géneros. Muy probablemente gracias a la variedad de escritores y productores que colaboraron con Bieber. Estilos que van del R&B (discurso de Martin Luther King Jr. incluido), a canciones pegajosas y baladas sentimentales. De todo un poco, para el agrado de todos los tipos de fans.

Resaltan “2 Much”, “Holy”, “Unstable”, “Die For You” (que suena ochenterísma por sus sintetizadores y el corito a lo Billy Joel), “Hold On”, “Somebody”, “Love You Different”, “Loved By You”, “Anyone” (que por algún motivo me recuerda muchísimo a Enrique Iglesias cuando era joven), “Lonely”, “I Can’t Be Myself” y (la super R&B) “Peaches”. Misma que creo es la mejor canción de todo el álbum.

Estoy convencido que un día, Justin Bieber nos presentará un álbum pop que nos dejará a todos sorprendidos de lo bueno que va a llegar a ser. En el mientras tanto, está “Justice”, que como su nombre lo indica, le hace justicia a la carrera de Bieber hasta la fecha.

Veredicto

– Disfrútelo a más no poder.

– Recomendable para escuchar en pareja.

– También está bueno para conducir tranquilito.

B.

Porqué todo el mundo debería tener un blog

Motivos para escribir en un blog, por lo visto, sobran. Todos ellos, bastante razonables.

Como bien saben queridos lectores, el tema de escribir en un blog por el mismo hecho de hacerlo, es algo que recurrentemente ronda mi curiosidad.

En ese sentido, buscando en la red a otros aficionados a este tipo de medio, di con el blog de Wells Baum. Un chico que se dedica a escribir sobre arte y otros tópicos de la vida diaria. Por cierto, se los recomiendo.

El buen Wells, nos comparte un post titulado “Why everyone should blog“, el cual considero merece ser traducido a la lengua de Cervantes y compartido con todos ustedes.

Dice así:

“Todo el mundo debería tener un blog. No tienes que publicar 500 palabras diariamente. Ni siquiera necesitas publicar. De hecho, escribir es más fácil cuando puedes escribir para ti, en privado.

Usa un diario en tu smartphone como la app Day One o el siempre popular Morning Pages Journal en donde escribes a mano. Cuando se trata de bloguear de forma eficaz, tienes que ser un poco vulnerable. No les cuentes todo pero tampoco escondas todas las cosas, especialmente si tu consejo beneficiará las vidas de otras personas.

Después cita a Seth Godin:

“Todos deberían escribir en un blog, todo los días, incluso si ninguna persona lo lee. Existen incontables razones de porqué es una buena idea y no puedo pensar en una mala razón de que sea mala idea”. – Seth Godin.

Y continua:

He estado blogueando por años (da click aquí para ver mi guía de cómo configurar un blog en WordPress). Hoy más que nunca, es difícil conseguir una audiencia a la que le importe leer tus cosas. Tienes que asumir que nadie quiere leer tus cosas porque las personas están muy ocupadas, preferirían estar en las redes sociales o jugando. Sin embargo, aquellos lectores de tu blog que lo leen frecuentemente, se han suscrito por alguna razón.

Luis Suárez ha estado blogueando desde el 2002 y recientemente ha ofrecido un consejo sobre usar tu blog para reflejar tu yo real.

Cita nuevamente:

“Todo es acerca de tener una presencia significativa y cómo trabajar a tu manera hace que suceda, de dejar un legado atrás, de compartir tus pensamientos e ideas, de lo que al igual que tú mismo otros pueden aprender vs. pretender ser quien no eres… ¡Sólo sé tú mismo con tus propios pensamientos y compártelos! Eso es lo que a todos nos importa, eventualmente. El resto es sólo ruido”. – Luis Suárez.

Al continuar, enfatiza:

Bloguear no está muerto.

A la gente le gusta decir que bloguear está muerto. No solo porque nuevas plataformas como Medium están emergiendo, sino porque bloguear es escribir. Las palabras siempre serán una poderosa manera de decir algo significativo, ya sea si es impreso, en línea, graffiti, o en los muros de una caverna.

Comencé este blog porque podría mostrar al mundo lo que me interesa. No es sorpresa que lo que lees aquí es información que aprendí de otros blogs. En otras palabras, bloguear actúa como un lienzo en el que sintetizas, remezclas e interpretas en tus propias palabras.

Y hábilmente cita a Hugh McLeod:

“Los blogs son como martillos. Son herramientas para construir cosas”. – Hugh McLeod.

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Imagen: Hugh McLeod.

Sobre todo, bloguear es libre, lo que Seth Godin llama “la última gran ganga online“. Bloguear te da una voz, y es un excelente incentivo para pensar en un mundo que justo sólo quiere que consumamos.

Bloguear es ejercitar pesas de curl para el cerebro. Escribe diario, y practica el arte de la convicción.

Y termina citando al gran Neil Gaiman:

“Usa tu blog para conectar. Úsalo como tú. No hagas “networking” o “promoción”. Sólo habla”. – Neil Gaiman.

Toda una lección. ¿Cierto?

B.

“Lo último de Netflix” vs. “Me espero a verlo en Netflix…”

Comparar ambas frases entre sí, nos habla mucho acerca del valor que perciben las personas.

Todo el mundo hemos dicho o escuchado en algún momento, cualquiera de las dos frases.

La primer frase nos evoca, indirectamente, un contexto positivo. Nos habla de que algo es novedoso. Que no nos lo podemos perder. Que tenemos que verlo en este momento, porque si no, estaremos fuera de la conversación en el trabajo, con la familia y los amigos. “¿Ya viste lo último de Netflix?”. Imposible responder con una negativa a esa interrogación.

La segunda, nos deja entrever que algo, puede esperar para después. Incluso, bajo cierto contexto, insinúa que algo no vale la pena. Dudamos de la calidad. ¿Para qué invertir tiempo, atención y dinero en algo que no nos garantiza satisfacción? Podría terminar siendo un desperdicio de esos valiosos recursos. Definitivamente, podemos dejar pasar la ocasión, porque después, si un día no hay absolutamente nada mejor, quizás le demos una mínima oportunidad a través de un medio que nos evitará un remordimiento en caso de una decepción.

Este ejercicio no sólo aplica a películas o series. Aplica para cualquier tipo de producto. Sólo es cosa de sustituir algunos elementos clave en la ecuación. En específico para este caso, si pensamos en Netflix como un medio de distribución, podemos pensar en otros canales como Walmart o Amazon de la misma manera. Y evidentemente, en cualquier producto o servicio como si fueran los contenidos en stream.

¿Qué hace que nos inclinemos por una u otra frase? Sin duda, el valor que percibimos.

La clave para diseñar cualquier relación perdurable con una persona como cliente o consumidor, es crear un valor y una satisfacción superiores para la misma. Como resultado de esto, al paso del tiempo, las personas satisfechas suelen ser leales y consumen más.

Atraer y retener a las personas no siempre es una tarea tan sencilla. Frecuentemente las personas nos encontramos frente a una oferta abrumadora de productos y servicios para elegir. Compramos a quien nos haga percibir mayor valor. Es decir, de quien obtengamos la mejor evaluación sobre todos los beneficios y costos de una oferta, en comparación a otras similares o sustitutas.

Además, hay que señalar que con frecuencia, las personas no juzgamos los valores y los costos de manera objetiva, “con precisión”. Sino que actuamos justo, al valor percibido. Para algunas personas, el valor podría significar productos razonables a precios accesibles. Para otros, el valor podría significar pagar más para obtener más. Todo es cuestión de percepciones de valor personal.

¿Qué tenemos que hacer para que nuestro producto o servicio sea “lo último de Netflix”? Pues simplemente conocer a detalle el perfil de la persona a quien buscamos ofrecer una solución. Por ahí se empieza. Por supuesto que el diseño y la calidad del producto, su precio, cómo lo distribuyamos y la manera en que lo promocionamos, influye. Pero todas esas cosas derivan directamente de entender a las personas.

Retomando el ejemplo, por lo regular, no podemos ofrecer un denso drama underground filmado en Europa del Este catalogado como “cine de arte”, a una persona que siempre busca comedias mainstream que son el exitazo taquillero del verano. Y viceversa. Para uno, “Lo último de Netflix” será el “Me espero a verlo en Netflix…” del otro.

Conozcamos a fondo a las personas que son nuestros clientes. Esa es la clave para ofrecer valor y que sea percibido. Y desde luego, para ser “Lo último de Netflix” en cualquier temporada.

B.

El post más importante de un blog

El famoso autor y experto de marketing, Seth Godin, da su opinión al respecto.

Aún hoy en día, no obstante de escribir por el puro gusto, continuamente me cuestiono si este ejercicio de tener un blog sigue vigente y relevante.

Vale la pena preguntárselo, sobre todo, debido a la avalancha de nuevos medios sociales que año con año se presentan, haciendo la distribución de contenido más ágil y efímera, pero también más avasalladora y absorbente.

Hace unos días (finales del 2020), Seth Godin, uno de mis autores favoritos, publicó su opinión al respecto. Sin duda, fue un recordatorio del porqué lo hago. Traduzco lo que escribió desde su original. Dice así:

“El post más importante de un blog, se encuentra en el blog más importante.

El tuyo.

Incluso si nadie más que tú lo lee. El blog que escribes cada día es el blog que más necesitas. Es una brújula y un espejo, una oportunidad para poner una estaca en el suelo y refinar tus pensamientos.

¿Y el post más importante? El que escribirás mañana.”

Le doy toda a razón. Gracias, Seth.

B.

Cuándo usar porque, por que, porqué y por qué

¿En qué momento se usa cada uno al escribir? Aquí está la explicación.

La anterior, es una duda muy común. Sin embargo, la respuesta es muy sencilla. Sólo hace falta entender el contexto del momento en el que se va a usar cada uno.

Porque

Se escribe junto y sin acento (porque) cuando es conjunción. Es decir, cuando se usa como un enlace de ideas.

Ejemplo: Está aquí porque le pidieron que viniera.

Por que

Se escribe separado y sin acento (por que) cuando es preposición y pronombre. Es decir, cuando se puede sustituir por la frase -por el cual-.

Ejemplo: El motivo por que se enojó es una tontería.

Porqué

Va junto y con acento (porqué) cuando es sustantivo y significa una causa o motivo.

Ejemplo: Justo aquí el porqué de haber escrito este libro.

Por qué

Va separado y con acento (por qué) cuando se usa como interrogación.

Ejemplo: ¿Y por qué no me dijiste?

Espero que este recordatorio les sea útil. Redacté esto, justo para que no se me olvide.

B.