Acá les dejo ir una breve reseña de tres cursos para bloguear mejor (y uno de redacción), que tomé hace poco.
Como bien saben, me interesa poner al tiro este blog porque, entre muchas otras razones, sirve como un repositorio de ideas. Es una bitácora que registra un camino marcado por la curiosidad. Con este objetivo en mente, me inscribí en un cuarteto de cursos de blogging, que resultaron ser muy útiles para sacudirme el polvo de los dedos y desoxidar las teclas.
Los cursos en cuestión están alojados en Doméstika. Aclaro que esto no es un post patrocinado, (aunque no me vendría nada mal, pues me declaro un ferviente devoto de esta plataforma). No es para menos. Por lo general, los instructores que imparten los cursos tienen cierto kilometraje recorrido y hablan desde la experiencia propia, lo cual es evidente en las distintas perspectivas y consejos que ofrecen.
La primera parada fue Escritura para blogs: encuentra tu estilo personal con Alaíde Ventura. Me gustó. Si nunca has tenido un blog y es la primera vez que te aventuras a escribir en uno, especialmente por placer más que por trabajo, este es tu curso ideal.
Alaíde Ventura Medina sonriente tomando notas durante su curso «Escritura para blogs: encuentra tu estilo personal» en Doméstika. Imagen: Doméstika.
Dado que la profesión de Alaíde es la escritura, imparte el curso con un tono literario, sin por eso descuidar los aspectos técnicos esenciales para montar un blog por primera vez. Nos enseña que un blog puede ser tanto una herramienta de comunicación como un género literario. Por lo que, si se desarrolla el hábito de escribir constantemente, eventualmente también se desarrolla un estilo narrativo propio.
Comienza por explicar diversos formatos de escritura aplicables a blogs, da un breve contexto sobre la importancia de la parte visual, resalta la utilidad de un calendario editorial y ofrece algunos tips para superar bloqueos creativos y editar textos.
La manera en la que explica es muy llevadera y siento que te cobija mucho. La duración de cada una de sus lecciones es breve, pero esto funciona bastante bien porque va directo al grano y hace bastante digerible la explicación. Además, tiene una personalidad muy alivianada. Incluso, su estilo ameno y sus constantes bromas hacen que las lecciones fluyan bien y sean entretenidas.
Si lo que te interesa es generar contenidos de corte editorial…
El segundo curso en la lista fue Introducción al blogging con Abigail Quesnel. Con ella, la cosa va más con una intención marketera. Su corte es de life and style y presume su colmillo al respecto. Si lo tuyo es bloguear por cuestiones de trabajo, especialmente si tu labor implica hacer contenidos con un objetivo de promoción con un estilo editorial, este es tu curso.
Abigail Quesnel sentada en un sofá durante su curso «Introducción al blogging» en Doméstika. Imagen: Doméstika.
El curso de Abigail, parte de explicarte por qué es importante tener a tu audiencia en mente cuando te dispones a generar contenidos. De ahí, pasa a recomendarte que formules bien desde un inicio un nombre y un concepto catchy que te sirva como marca a largo plazo.
Y ya con esto listo, pasa de lleno a explicarte sobre cómo buscar tendencias para generar contenidos, integrar textos llamativos a formatos variados y generar una línea editorial. Como cereza del pastel, también hace un repaso sobre cómo amplificar el alcance de los contenidos usando algunas redes sociales, así como algunas sugerencias para monetizar tu labor.
Si lo tuyo es bloguear para impulsar tu negocio…
La siguiente parada fue Creación de blogs: tono, branding y estrategia con Emma Jane Palin. Su curso es súper profesional. Parte de su experiencia como creadora de contenido en diseño de interiores, para después presentarnos un proyecto que tiene que ver con el lanzamiento de un emprendimiento. En ambos casos, utiliza el blog como una herramienta esencial para dar a conocer su labor, y es así como te va llevando de la mano.
Emma Jane Palin sentada en un escritorio durante su curso «Creación de blogs: tono, branding y estrategia» en Doméstika. Imagen: Doméstika.
Si buscas generar contenido para promocionar un negocio o emprendimiento y, eventualmente, conseguir resultados comerciales utilizando un blog como herramienta, este es el curso de blogging adecuado. Emma parte de explicar qué es un blog y por qué es importante, para de inmediato introducirte a términos clave que te serán útiles entender desde un inicio para que se te facilite crear el contenido de tu proyecto.
Si bien es la que más profundiza en detalles técnicos, para nada lo hace pesado. Te da un overview acerca de la plataforma adecuada para hospedar tu blog, cómo darle al sitio un estilo visual atractivo, algunos consejos de redacción, otros tantos de fotografía y remata también con la importancia de manejar un calendario editorial.
Dado que este enfoque es para impulsar un emprendimiento, tampoco deja fuera la promoción en redes sociales, un poco de relaciones públicas y, por supuesto, cómo monitorear el desempeño de tu sitio.
Y si lo que te interesa es darle forma a tus ideas por medio de palabras…
Nuestra última parada, pero no la menos importante, es Técnicas creativas para convertir ideas en textos con Aline Valek. Probablemente el curso más literario de toda esta selección, pero no tan alejado del de Alaíde. Quizás porque ambas son escritoras.
Aline Valek sosteniendo una ilustración de una bombilla durante su curso «Técnicas creativas para convertir ideas en textos» en Doméstika. Imagen: Doméstika.
Su curso es interesante porque se centra en la importancia de entender un proceso creativo propio, para en efecto, poder plasmar las ideas, cualesquiera que sean, materializándolas a través de la palabra. Y ya de esta manera, poderlas distribuir en diferentes formatos. Desde el siempre efectivo formato de libro, hasta otros no tan convencionales como un fanzine o un newsletter.
Como antes mencionaba, el curso de Aline no es meramente uno de los cursos de blogging, pero sí se complementa bastante bien. Resulta sumamente útil poner en práctica un proceso creativo, echar mano de un repertorio de referencias, ganar práctica con la expresión escrita y, finalmente, también entender que una labor de edición es necesaria como parte misma de este proceso.
Ciertamente, me alegro de haber tomado todos estos cursos de blogging. Escribir en un blog ahora ya no es lo mismo como cuando comencé allá por el 2007. Antes, solo tenías que ponerte a escribir lo primero que se te venía a la cabeza y ¡pum!, ¡listo!, ¡a publicar! Hoy en día, las redes sociales han absorbido esa dinámica de generación de contenidos casi efímera e instantánea.
Y en ese mismo sentido, con esa inercia de consumo masivo y a alta velocidad, captar la atención de alguien es cada vez más difícil. Ya no hablemos de cuando el tema no jala a quien consume el contenido. Simplemente, no importa en qué medio o formato publiques algo, el contenido debe ser atractivo, relevante y entretenido, (lo cual, espero que este texto haya sido para ustedes).
Por lo pronto, estoy muy contento de haber tomado todos y cada uno de estos cursos de blogging. Ya estoy aplicando a mi ritmo todos los consejos aprendidos. Vamos viendo cómo se van dando las cosas.
Ustedes disculpen. No estoy llorando, es que se me metió la última canción de los Beatles a los ojos.
Después de mucho hype, especulaciones y más de un cuarto de siglo de trabajo, Now and Then, presumiblemente la última canción que incluye a los cuatro Beatles originales, se encuentra entre nosotros. Y suena así:
La «última» y nos vamos…
En este mundo lleno de sorpresas, donde la realidad supera la fantasía, esta noticia no es la excepción, pero sí algo que nos haga detenernos a reflexionar: ¡una nueva canción de los Beatles ha emergido, después de que la banda se disolvió hace más de 53 años y dos de sus miembros ya fallecieron!
En general, se conocen bastante bien los “hubieras” que rodean a la historia de la banda después de su separación. ¿Qué pasaría si hubieran superado sus diferencias? ¿Cómo sería si hubieran seguido tocando juntos? ¿Cuántas obras maestras adicionales habrían surgido de una eventual reunión?
Y en el imaginario colectivo, Now and Then es para muchos de nosotros uno de esos «¿Y si…?» hecho realidad. Es como si, por un instante, el tiempo retrocediera, permitiéndonos vislumbrar un universo paralelo donde los Beatles nunca se separaron.
La tan esperada canción «final» de los Beatles con los cuatro miembros originales se lanzó el pasado 2 de noviembre de 2023, sonando a todo lo que da. La tecnología de inteligencia artificial (IA) utilizada para mejorar el audio en el documental Get Back de Peter Jackson hizo posible este lanzamiento.
Coincidiendo con el lanzamiento de la canción, se estrenó un documental de 13 minutos sobre su creación el 1 de noviembre, revelando el proceso detrás de esta obra póstuma. Al día siguiente, 2 de noviembre, la canción se presentó al público en su totalidad. Además, el 3 de noviembre, Now and Then se lanzó como la cara A de un sencillo doble junto al debut de los Beatles en 1962, Love Me Do, con un arte en la portada del artista pop Ed Ruscha.
El documental, dirigido por Oliver Murray, cuenta con un clip de 12 minutos que ofrece imágenes inéditas y comentarios de los miembros sobrevivientes de la banda, Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon, y el cineasta Peter Jackson.
“For Paul”
Now and Then es una canción de amor a tono de disculpa, muy característica de la etapa posterior de John Lennon tras su tiempo con los Beatles. Fue escrita por el cantante entre 1977 y 1979 en su departamento del edificio Dakota, en la ciudad de Nueva York. La duración aproximada de la canción original era de cinco minutos y se grabó principalmente con un boombox, mientras Lennon tocaba el piano en su apartamento.
Esta pieza, conocida en el mundo de las grabaciones apócrifas como «I Don’t Want to Lose You» o «Miss You», captura la esencia de su fase introspectiva. Aunque la mayoría de los versos están casi completos, es notorio que hay líneas que Lennon no desarrolló en su momento para el demo.
Poco antes de su muerte en 1980, Lennon trabajó en estas pistas, que permanecieron guardadas en un casete con la inscripción “For Paul”. Yoko Ono entregó esta cinta a Paul McCartney en enero de 1994, cuando indujeron a Lennon al Salón de la Fama del Rock. Lo que sugiere, según algunas conjeturas, que Lennon podría haber estado contemplando alguna reunión con McCartney.
Este casete también incluía los demos de Free as a Bird, Grow Old with Me y Real Love. Real Love apareció por primera vez en la banda sonora del documental sobre Lennon, Imagine: John Lennon (1988), dirigido por Andrew Solt. Por su parte, ya se había lanzado Grow Old with Me en el álbum póstumo de Lennon, Milk and Honey.
En marzo de 1994, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se reunieron en el estudio Mill en Sussex para agregar instrumentación adicional a Free as a Bird y Real Love. En noviembre de 1995, editaron estas canciones a nombre de The Beatles como parte de un proyecto retrospectivo, que incluyó una serie de programas de televisión de ocho capítulos y seis discos, en uno de los primeros esfuerzos de revisión histórica de la banda.
Jeff Lynne produjo y completó Free as a Bird y Real Love, que se lanzaron en 1995 y 1996, respectivamente, como singles en el proyecto Beatles Anthology, marcando el primer material «nuevo» de los Beatles en 25 años.
Un largo y sinuoso camino
Sin embargo, en el caso particular de Now and Then, las limitaciones tecnológicas de la época hicieron imposible separar la voz y el piano de John Lennon para combinarlos con nuevas partes grabadas por los otros tres miembros.
Los intentos de la banda por completar el demo de Lennon enfrentaron problemas significativos: la calidad de la grabación era demasiado baja, la voz de Lennon estaba indeleblemente mezclada con el sonido de su piano y, además, había un «zumbido» constante creado por un televisor de fondo.
Jeff Lynne, productor asociado al proyecto, recordó una sesión infructuosa donde intentaron trabajar en la canción. «Fue un día, una tarde en realidad, trasteando con eso. La canción tenía estribillo pero le faltaban casi totalmente los versos. Hicimos la pista de acompañamiento, una versión preliminar. Fue un intento aproximado que realmente no terminamos».
Consideraron la canción inadecuada para su lanzamiento y la archivaron, en parte porque George Harrison se negó a trabajar en ella, criticando la calidad del sonido del demo como «una maldita basura». McCartney comentó en 1997 que, dada la desaprobación de Harrison y dentro del contexto de democracia del grupo, decidieron abandonar su desarrollo. Esto llevó a críticos y fanáticos a especular que, aparte de la calidad, quizás George también pensaba que la canción no era muy buena.
McCartney expresó que esta situación condujo a que la sesión finalizara en un estado de abandono. “En la cinta de demostración de John, era un poco difícil escuchar el piano. Y en aquellos días, por supuesto, no teníamos la tecnología para hacer la separación. Cada vez que queríamos un poco más de la voz de John, este piano aparecía y nublaba el panorama. Creo que nos quedamos un poco sin fuerza y sin tiempo. Fue como, ‘No lo sé. Tal vez dejemos ésta’”.
Tras la muerte de Harrison en 2001, parecía que la canción quedaría olvidada. Sin embargo, en 2009, una versión limpia del demo apareció en un bootleg, generando especulaciones entre los fanáticos sobre su origen y si esta versión más clara estaba disponible pero no utilizada en 1995. También se sugiere que alguien podría haber robado esta grabación del apartamento de Harrison tras su muerte, junto con otros efectos personales.
Sin embargo, a lo largo de los años, Sir Paul McCartney expresó repetidamente su deseo de completar Now and Then. En 2012, le dijo a BBC Four: «Ese deseo todavía persiste. Voy a terminarla, uno de estos días».
Giles Martin, coproductor e hijo de George Martin, quien fue el productor de los Beatles durante mucho tiempo, comentó: «Paul no es alguien que se quede quieto con las cosas. Y obviamente quería volver a trabajar con John». A pesar de que la canción no tenía un título definitivo y necesitaba reelaboración, McCartney reconoció que la canción “tenía un hermoso verso que cantaba John», lo cual no le sacaba la idea de la cabeza.
Get back to where you once belonged…
Contra todas las posibilidades, algo inesperado estaba por ocurrir. Todo comenzó de nuevo cuando Peter Jackson empleó un software de IA para procesar el audio original de las imágenes de 1970 capturadas por Michael Lindsay-Hogg, que conformaría esa pieza audiovisual entre rockumental, concierto y película que capturaba a los Beatles grabando su último álbum, Let It Be.
Este software, utilizado en la creación del documental Get Back, fue capaz de aislar instrumentos, voces y conversaciones. Junto con Emile de la Rey, editor de diálogos, desarrollaron esta tecnología de IA que facilitó la separación de cada elemento de las grabaciones.
Finalmente, en julio de 2022, Paul McCartney contactó a Peter Jackson para producir una nueva versión de la canción. “Pensamos: ‘Bueno, será mejor que les enviemos la voz de John, del casete original’», recuerda McCartney.
Utilizando la misma técnica, Jackson, de la Rey y su equipo, aislaron la voz de Lennon de su interpretación en el piano. En la reinvención de Now and Then, el software fue capaz de «rescatar» la voz de Lennon, eliminando el ruido de fondo que había obstruido los esfuerzos anteriores para completar la canción. McCartney reflejó este proceso diciendo: «Nos tomó casi un cuarto de siglo esperar hasta el momento adecuado para abordar Now and Then nuevamente».
Peter Jackson expresó su emoción por trabajar en el proyecto, «Me sentí tan mal tener una canción de los Beatles para mí solo. Con el mundo en el estado en que está, necesitamos que los Beatles reaparezcan, como si un platillo volador hubiera aterrizado y se hubieran bajado y nos estuvieran brindando su última canción para animarnos».
Cuando Paul McCartney reveló que la canción Now and Then se había rescatado con la ayuda de IA, hubo un gran alboroto entre los fans. McCartney explicó el proceso, “Jackson pudo extraer la voz de John de un pequeño casete. Teníamos la voz de John y un piano y él podía separarlos con IA. Le dicen a la máquina: ‘Esa es la voz. Esta es una guitarra. Pierde la guitarra’”.
Es importante destacar que, a diferencia de la IA generativa actual que puede componer música, la IA aquí se usó solo para aislar la voz de Lennon, manteniendo la autenticidad del trabajo. La tecnología se empleó para clarificar la interpretación vocal de Lennon, sin generar artificialmente su voz. McCartney enfatizó que el proceso fue una limpieza de grabaciones existentes, no una creación artificial. “Para ser claro, nada ha sido creado artificial o sintéticamente. Todo es real y todos tocamos. Limpiamos algunas grabaciones existentes en un proceso que ha durado años. Esperamos que les guste tanto como a nosotros”.
McCartney reflexionó sobre la ética de este proyecto, concluyendo que Lennon habría estado de acuerdo con completar la canción. «¿Es esto algo que no deberíamos hacer? Cada vez que pensaba así, decía ‘espera un minuto’. Digamos que tuve la oportunidad de preguntarle a John: ‘¡Oye John! ¿Te gustaría que terminemos esta canción tuya?’ Te lo digo, sé que la respuesta habría sido: ‘¡Sí!’ A él le hubiera encantado eso». Sean Lennon, por su cuenta, expresó «A mi papá le hubiera encantado eso porque nunca tuvo reparos en experimentar con la tecnología de grabación».
La voz clara de Lennon en la mezcla final fue especial para todos, especialmente para Ringo Starr. «Fue lo más cerca que estuvimos de tenerlo de regreso en la habitación, así que fue muy emotivo para todos nosotros. Era como si John estuviera allí, ¿sabes? Fue muy lejos». Y remata McCartney, «Ahí estaba la voz de John, muy clara. Y todos tocamos con él. Es una grabación genuina de los Beatles. En 2023, seguir trabajando en la música de los Beatles y estar a punto de lanzar una nueva canción que el público no ha escuchado, creo que es algo emocionante”.
Si bien la IA se utilizó para extraer la voz pura de Lennon, la mezcla final se realizó de manera convencional, permitiendo cierta libertad en el proceso. McCartney expresó: «Luego podemos mezclar el disco, como lo harías normalmente, lo que te da cierta libertad de acción». McCartney grabó el bajo, clavecín eléctrico, coros y piano al estilo de la demostración de Lennon en su estudio de East Sussex, mientras que Starr añadió más tarde una pista de batería finalizada y coros en su estudio de Los Ángeles.
Las partes de guitarra de Harrison, tanto acústica como eléctrica, de las sesiones de 1995, se insertaron en la canción. Además, McCartney interpretó un solo de guitarra slide «al estilo» de Harrison. Olivia Harrison, viuda de George, emitió un comunicado en el que decía: “George sintió que los problemas técnicos del demo eran insuperables en su momento y concluyó que no era posible terminar la pista con un nivel suficientemente alto. Si estuviera aquí hoy, Dhani y yo sabemos que se habría unido de corazón a Paul y Ringo para completar la grabación de Now and Then”.
Por si fuera poco, se añadieron nuevas partes a la canción, incluyendo un arreglo de cuerdas colaborativo entre McCartney, Giles Martin y Ben Foster, en una reminiscencia a George Martin, «como lo habría hecho el padre de Giles en los viejos tiempos». La pieza recibió el nombre de trabajo de «Give & Take» para evitar filtraciones por parte de los músicos y se grabó a finales de abril de 2022. Además, integraron elementos de coros de canciones clásicas de los Beatles en la nueva obra. Los coros de las grabaciones originales de Here, There and Everywhere, Eleanor Rigby y Because se han entretejido en la nueva canción.
Come together…
La canción, con una duración de cuatro minutos y ocho segundos, marca el regreso de los Beatles a la vanguardia musical. Suena como a una reunión del grupo, rememorando la época en que creaban música juntos como amigos. Las letras de Lennon, imbuidas de una nostalgia profética y el uso innovador de la tecnología reflejan la esencia de la banda.
Aunque las herramientas han evolucionado, el espíritu inventivo que dio origen a álbumes icónicos como Revolver y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band persiste. Giles Martin recuerda cómo los Beatles y su padre, como productor, se caracterizaron por su enfoque inventivo. “Usaron las herramientas que tenían de maneras innovadoras, ya fueran loops de cinta o guitarras al revés… Mi padre siempre solía decir que siempre hacían la pregunta: ‘¿Por qué no podemos hacer esto?’»
La nueva canción demuestra que el impulso innovador de los Beatles continúa, llevando la tecnología musical hacia nuevas fronteras, algo que Martin aprecia como un eco del legado de colaboración entre su padre y la banda. «Me encanta la idea de que los Beatles abran nuevos caminos en la tecnología, como lo hicieron cuando mi padre trabajaba con ellos».
La canción se erige como un monumento a la persistencia y la visión, un testimonio de que el espíritu de los Beatles sigue vivo, evolucionando y adaptándose al ritmo de los tiempos. Now and Then es un legado que se niega a desvanecerse, manteniendo viva la llama de una de las bandas más icónicas de la historia.
Se puede finalizar diciendo que Now and Then es más que solo una adición a la discografía de los Beatles. Es una pieza que encapsula la evolución del arte y la tecnología, un puente entre generaciones que nos recuerda que la historia que tiene que recorrer una canción para ver la luz, es siempre un viaje mágico y misterioso.
Hacia finales del 2020, Seth Godin, uno de mis autores favoritos, publicó su opinión al respecto. Sin duda, fue un recordatorio del porqué lo hago. Traduzco lo que escribió desde su original. Dice así:
El post más importante de un blog, se encuentra en el blog más importante.
El tuyo.
Incluso si nadie más que tú lo lee. El blog que escribes cada día es el blog que más necesitas. Es una brújula y un espejo, una oportunidad para poner una estaca en el suelo y refinar tus pensamientos.
¿Y el post más importante? El que escribirás mañana.
En ese sentido, buscando en la red a otros aficionados a este tipo de medio, di con el blog de Wells Baum. Un chico que se dedica a escribir sobre arte y otros tópicos de la vida diaria. Por cierto, se los recomiendo ampliamente.
El buen Wells, nos comparte un post titulado Why everyone should blog, el cual considero merece ser traducido a la lengua de Cervantes y compartido con todos ustedes.
Dice así:
Todo el mundo debería tener un blog. No tienes que publicar 500 palabras diariamente. Ni siquiera necesitas publicar. De hecho, escribir es más fácil cuando puedes escribir para ti mismo, en privado.
Usa un diario en tu smartphone como la app Day One o el siempre popular Morning Pages Journal en donde escribes a mano. Cuando se trata de bloguear de forma eficaz, tienes que ser un poco vulnerable. No lo cuentes todo, pero tampoco escondas todas las cosas, especialmente si tu consejo beneficiará las vidas de otras personas.
«Todos deberían escribir en un blog, todo los días, incluso si ninguna persona lo lee. Existen incontables razones por las que es una buena idea y no puedo pensar en una mala razón de que sea mala idea».
– Seth Godin.
He estado blogueando por años (da click aquí para ver mi guía de cómo configurar un blog en WordPress). Hoy más que nunca, es difícil conseguir una audiencia a la que le importe leer tus cosas. Tienes que asumir que nadie quiere leer tus cosas porque las personas están muy ocupadas, preferirían estar en las redes sociales o jugando. Sin embargo, aquellos lectores de tu blog que lo leen frecuentemente, se han suscrito por alguna razón.
«Todo es acerca de tener una presencia significativa y cómo trabajar a tu manera hace que suceda, de dejar un legado, de compartir tus pensamientos e ideas, de lo que al igual que tú mismo otros pueden aprender vs. pretender ser quien no eres… ¡Sólo sé tú mismo con tus propios pensamientos y compártelos! Eventualmente, eso es lo que a todos nos importa. El resto es sólo ruido».
– Luis Suarez.
No, bloguear no está muerto.
A la gente le gusta decir que bloguear está muerto. Pero no. No sólo porque están surgiendo nuevas plataformas como Medium, sino porque bloguear es escribir. Las palabras siempre serán una poderosa manera de decir algo significativo, ya sea si es impreso, en línea, graffiti, o en los muros de una caverna.
Escribir un blog. El mejor ejercicio para compartir lo que uno va descubriendo día con día.
Como algunos de ustedes saben, es desde hace poco relativamente, que retomé esto de escribir en un blog. No es que a estas alturas sea una cosa del otro mundo, pero sí algo muy satisfactorio. Al menos para mi.
Como siempre en estos casos. Escribir en un blog es algo mucho de «escribir para uno mismo». Una de las cosas bonitas, es que luego te topas con personas que les gusta lo que escribes. (O posteas, en el caso práctico del asunto).
Es algo que había tenido un poco en la congeladora. Fuera de temas de trabajo, la creación de contenidos, en especial para marcas, es algo que he hecho, fácil… ¿Qué será?… Los últimos 10 o 15 años de mi vida.
Ahora que me entró de nuevo «la cosquilla», me descubrí haciéndome la clásica pregunta por la que luego pasan algunas personas que hacen este bello oficio de la redacción. «Y ahora, ¿sobre de qué escribo?».
¡Qué bueno que no les pase a todos! Pero oxido más, oxido menos, ahí me tienen con todas las ganas y la actitud del mundo, saltando dentro, hacia un micro-vacío mental de «¡Oh, qué rayos!».
A final de cuentas, lo que va a pasar es que directa o indirectamente, irán encontrándose con lo mismo que yo. Quizás en una de esas, les guste lo que escriba.
Quizás, siempre fue así, con ese enfoque, pero no le había prestado atención. Quizás así debió haber sido desde el principio, intencionalmente. Pero me acabo de dar cuenta. Para que vean lo que les digo.
Este es un punto de encuentro entre la memoria y la imaginación. Una bitácora que comparte música, documenta referencias culturales y registra nuevas ideas.
