En 1989, Nine Inch Nails debutó con Pretty Hate Machine, un álbum que llevó el dolor existencial al terreno del synthpop oscuro y la electrónica industrial. Entre beats mecánicos, letras viscerales y melodías melancólicas, Trent Reznor creó un manifiesto emocional con alma de hardware.

En 1974, Kraftwerk lanzó Autobahn, una pieza fundacional donde el pop se digitalizó, el minimalismo se hizo ritmo, y la carretera se volvió partitura. Con sintetizadores, vocoders y pulso mecánico, este álbum abrió la vía rápida hacia el futuro de la música electrónica.

En 1980, Joy Division lanzó Closer, un disco sombrío, hermoso y devastador, marcado por la muerte de Ian Curtis semanas antes de su publicación. Entre atmósferas fúnebres y pulsos hipnóticos, este álbum convirtió el dolor en arte y el post-punk en ceremonia.

En 1988, Jane’s Addiction lanzó Nothing’s Shocking, un debut que rompió con todo: estructuras, géneros y expectativas. Psicodelia, metal, funk y performance se mezclan en un álbum cargado de teatralidad, deseo y caos. Una obra incómoda, hermosa y necesaria.

En 1974, Bob Marley & The Wailers lanzaron Natty Dread, el primer álbum sin Peter Tosh ni Bunny Wailer, pero con una nueva visión clara: espiritual, combativa y profundamente rasta. Con himnos como No Woman, No Cry, este disco consolidó a Marley como profeta del reggae moderno.